当铺 10-18
它从未在此 10-12
石史诗 11-07
涅墨西斯 01-21
河流,奔跑着,倒映着 02-11
自画像:47公里童话 04-08
远东各各他 11-09
老师,别哭 10-24
学爸 10-09
女囚风暴1995 10-12
坠落的审判 12-25
无去来处又名I’m So Sorry
这部影片以一个追求人性化全球变化的人为核心,追溯了整个人类社会核灾难的历史**和现状。他所访问的每一个***都代表着一个特定的时间——日本福岛,作为现在:哈萨克斯坦塞米巴拉金斯克,作为隐蔽的过去:切尔诺贝利,乌克兰,作为永远疏远的现在,和芬兰的翁卡洛,作为未来的未来。通过解构和重建历史而创造的叙述为思考核问题提供了新的空间。在这个空间里,核灾难之后的全球世界末日景观以及人类在这片土地上的日常生活的全景被带入了生活。这部电影,**未来派,但接近**朋克科幻小说,试图创造一个人类寓言在目前。
发布于2021年。由赵亮执导,并于2021-07-14(戛纳电影节)公映的电影。
第26届釜山国际电影节:釜山影迷大奖。
**电影 2022-03-14
旁白毁掉了一切,不要旁白,让画面说话,那样的话不是更能说明主题吗?
蛋糕不想说 2021-11-09
这并非探讨核能安全的**,基于导演的先明立场,影片仅阐述一家之言。只是“反核”落在导演身上的矛盾在于,他用《悲兮魔兽》揭露了矿产的无度开采,本片中也收录有德国反对化石能源的**,那么观众就会疑惑:在导演看来人类该如何应对能源危机?这是否再度陷入一种艺术家自以为是的悲天悯人?——当然,前者的撷问可以进一步反躬自身,尤其是身处寒潮袭来但没有供暖的放映场地。这一点映后也谈到,艺术家不是科学家决策者,他们抛出问题,不一定能给出**/出路。 纪实影像叠加精巧的人为设计,既满足视听审美,也无碍纪录的真实性,同时完美传达了导演意图。不过导演谈到加入旁白是避免观众单纯审美造成歧义,这实在有点画蛇添足。无论福岛切尔诺贝利还是***湖,不加解释地展现看得见的观感足以反衬看不见的核威胁,也更加凸显人类的自食恶果
䒳 2021-11-06
影像很漂亮直白,姿态略高,看着难**感情
見聞 2021-10-24
2-4个人的拍摄团队,历时三年。先有观点(论点),后摄画面(论据)。除了日本福岛去了4次,其他地方都只去了2次,一次调研,一次拍摄。拍摄许可提前几个月、半年到一年申请。****** of his own art.
小小的死 2021-10-24
映后导演谈到他的纪录片拍摄过程是“寻找支撑他论点的论据”,当生命变成了*从于立场的故事,我只能对那些被拍摄的主体感到悲哀。看哭了两次,但都是为了那些经历本身,而不是影片。
E 2021-10-24
不太像纪录片,更像是导演用画面、声音、文本进行创作,先入为主的创作理念,所以画面就没有那么鲜活,而像是一次次地论证.
yuan 2021-10-23
就很影像装置艺术。也许之后会出现在某个双年展,观众路过,停下来看5分钟或者15分钟,接收的信息量都差不多。然后读一下文字简介,get核心思想后离开:反对核能。平滑漂亮得仿佛没有脑沟回。
徐缓 2021-10-23
2021 IDF 南山校区 偏静态图像+辐射超标的警报环境声;**之上响起曾经鲜活的声音;跟拍人物时的文学旁白;德国环保组织**时卡农形式的集体唱歌;日本的民乐结合能剧推动叙事。确实自我旁白克制一点会更好一点。图像和环境声效带来的震撼力已经足够。开场的***+能剧**的双重曝光的蒙太奇片段最为震撼。虽是纪录片但总能感受到剧**的技巧。客观事实之上是导演非常主观的影像与语言的表达。(一揆(kui))
徐若风 2021-10-23
将《悲兮魔兽》的创作法扩散到“全球视野”,福岛、切尔诺贝利、哈萨克斯坦、乌克兰、德国的碎片化段落呈现。纪录片的静止镜头,被简化为图景的展览,又复化为时空的传唱,联通过往与当下的链接,构造出人类纪之下现实创伤的“新现实”样貌。伴随能戏演员跨入进不同的空间,静默的核废料工厂、**地景与受难者的造型、表情,都以完全视听化的方式,穿透言语,为我们讲述人类共同的劫难与共通的情感。赵亮为国内纪录片创作在美学上又一次带来了具有革新意义的创作。(但映后只能说是一言难尽)/IDF
#寒带针叶林# 2021-07-18
从《悲兮魔兽》开始探索纪录片素材的可能性,但也从那开始,导演也过于急切地想要表达的个人观点,失去了对素材(或者真实)本身的敬畏。整部影片更像是一个小众的,精英的实验艺术品,没有题材本身的社会性,有些失望。