搬家 10-06
穆谢特 11-08
日本的夜与雾 01-14
太阳的墓场 06-29
台风俱乐部 09-05
爱与希望之街 05-20
仪式 03-12
夏之妹 07-18
老师,别哭 10-24
学爸 10-09
女囚风暴1995 10-12
坠落的审判 12-25
少年又名Boy
有些父母,故意让小孩制造车祸,来敲诈驾驶人金钱。这是一度轰动日本的新闻**。大岛渚将这新闻**搬上银幕,进一步探讨新闻幕后故事。少年的父亲是战争中**的**退伍军人,继母曾当过吧女,这个家庭是日本战后社会的缩影。在犯罪现场,父亲制定出方案,站在远方观望,母亲和少年在街头漫步,寻找目标。 先是母亲为儿子作出示范,既而父亲鼓励儿子从事“工作”。父亲还遗存着****思想的父亲,不断榨取少年和继母用血汗赚来的钱;柔顺的继母尽管袒护少年,但仍然无法反抗父亲和讹诈谋生的想法;早熟的儿子明白家庭的处境和自己的责任,尽力作好自己的“工作”。他们到处流浪,在北海道,一个驾车少女为躲避他们,撞死在路边,少年产生了**的念头。他们回到大阪,全家被逮捕。少年开始决不承认自己犯了罪,但最后还是为北海道少女流下了悔恨的眼泪。
发布于1969年。由大岛渚执导,并且由编剧田村孟携幕后团队创作。集众多位渡边文雄、小山明子、阿部哲夫等著名实力派明星加盟。并于1969-07-26公映的电影。
持人的摄影机 2023-10-16
7.3/10。①男主在好吃懒做且家暴的退伍军人父亲的*迫下被继母带着四处靠制造假车祸来碰瓷,以及他在目睹一次出人命(他的那种碰瓷方式可能导致这种出人命)后满怀罪恶感。最终男主一家被抓。②制造冷峻的疏离感(契合男主的边缘人地位):偏好使用固定(长)镜头、大景别、把人物/男主放在边缘的构图(但不少段落并非使用这些、而是传统故事片式的处理,而且本片不少地方叙事还挺跳跃(而之前说的三个特征会让叙事显得慢),这导致影调断裂)。③随意出现的怪异配乐、随意切换的画面颜色滤镜和随意插入的静照式叙事营造了动荡混乱感(正如男主的生活)。④美而多彩的摄影美术(但却太有规矩缺少「活力/动荡/混乱感」,导致与影调有所错位);影像表达冗余。
東郷柏 2019-09-22
6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长** 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧**的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的
Gronk 2019-03-03
用一千万日元的预算拍摄了这部从四国到北海道、纵贯全日本旅行的影片,从中可以一窥60年代日本图景;表层的个性自由表达和深层的政治观点表达都做得不错,同样是重组家庭的犯罪故事 这个层面上可以对比《小偷家族》
张晚禾 2018-03-19
自言自语多愁善感的漫游街头的少年,海边、雪地里的隐忍和心碎,真正的从南走到北、从白走到黑,这才是大岛渚的青春残酷**
柯里昂 2016-08-15
绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少,难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年,通过少年映照出那个**日本家庭甚至社会的种种弊病,这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》,同样是讲少年,同样有海,同样叫人唏嘘。另外,本片画面色调的变化也很有趣
陀螺凡达可 2015-03-09
如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。
月球漫舞者 2014-01-20
NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚,但是无论是争吵戏(渲染暴力的边缘)、还是色彩(单色到彩色的毫无征兆的变化)、还是构图(线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景),全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。
夏目吾冬 2013-06-07
小小的少年如何承载**的阴暗。郁闷如我无法承载大岛的锐利。2.5
胤祥 2012-03-23
六年前在路邵阳老师课上看过,重看发现彼时大岛渚确实是个****者,有几段去色做得很有趣,辅之以旁白。影片的社会介入功能,而更重要地是它本身作为一个寓言。
一一 2009-03-01
7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征,从单色的海到彩色的夜海,少年依然没有归途。